大丰瓷刻的基本介绍

大丰瓷刻是江苏盐城传统美术，国家级非物质文化遗产之一。大丰瓷刻艺术，是以各种瓷器件为载体，用钢凿和铁锤，使得瓷器件产生崩瓷的成效，使得艺术作品的物象机理再现于瓷器件的表面之上。大丰瓷刻精细的凿刻，将深浅不1、疏密不同、长短不齐、有粗有细、有实有虚的刀法和技法结合，在瓷体表面再现字画笔墨之韵，再传金石雕刻之趣，风格奇异，具备魔力 。

大丰瓷刻艺术传统技法的刀法运用是最为要紧的，也是最为考究的。圆凿的刀法运用是所有刀法中比较简单的，在实质的应用过程中可以参考画面的需要灵活运用，主要有左右边点法、顺点法和逆点法，其中跳点法是最难学会的，这一刀法需要熟练度比较高的工匠进行用，如此才能发挥出刀法的好成效，因此新手最好在熟练学会传统技法之后，再进行跳刀法的应用。平凿的设计，刚开始其实也是为了可以将西洋画的特征在瓷器之上显现出来，后来也被运用到国画的线条处置过程当中，这可以使得有关的字画作品具备较强的金石之感，这也是新年代背景下大丰瓷刻艺术传统技法革新的最为要紧的一个特征。另外，平凿刀法细化还包括角凿法、捻凿法和平凿法，最为常见的是角凿法和捻凿法，由于这两种刀法的现实表现力比较强，刀法的变化也是比较大的，需要具备实践操作经验的工匠才能熟练将这两种刀法进行应用，并且将它成效体现出来。

在应用大丰瓷刻艺术传统技法的过程中，着色主要包括两种方法，分别是釉染和色染。釉染方法用的染色材料是低温的釉色，用的实质成效与釉上彩的成效比较类似，这容易致使瓷刻画面真实韵味损失。而色染则不同，它主要用的是油画的颜料，工匠在用的过程中，油画颜料着色阶段需要重视稀料的调配，过稀容易产生色彩浓度不够的状况，假如过浓又容易发生干燥的状况，不容易进行擦拭，工匠对于颜料的用法和控制需要熟练地掌控。在稀释颜料方面不可用汽油或者是香蕉水，这类材料容易破坏油画材料的特质，最后致使光泽感消失，也就失去了艺术感。需要提及的是，国画颜料在大丰瓷刻艺术传统技法中也有肯定的应用，这种颜料的表现成效非常不错，瓷刻之后透明且澄澈，与大丰瓷刻艺术传统技法最后需要的成效相契合，也可以将中国元素的精髓体现出来。

用“没金刚钻别揽瓷器活”可以形容这项非遗，用铁锤和金刚钻，在瓷面上敲打出深浅不一的点，积点成线，再形成画面，这便是大丰瓷刻。一代又一代的传承人在长期的探索中把制作困难、不容易把握的瓷刻技艺变得无往不利，能熟练地运用油画、国画、书法等各种技法与瓷刻工艺巧妙地融为一体，在选材和技法上都打破常规，探索总结出点刻、单划线、深色釉雕、瓷刻巧雕等大丰瓷刻特点技艺，拙中藏巧，巧中蕴趣，镂凿自然，走刀淋漓，或工笔精细，或写意率性，或淡雅素洁，或浓彩艳丽，构图生动，栩栩如生，触有手感，观有笔墨，既有“金石味”，又有“笔墨韵”。

商品特征

大丰瓷刻以刀工精致、线条流畅、意境深远和人物雕刻惟妙惟肖而著称，其以瓷器为载体，以钢凿、铁锤为工具，借助瓷器本身特有些丽质和凿刻后产生的崩瓷成效，将深浅不1、疏密不同、长短不齐、有粗有细、有虚有实的凿刻技法与刀法结合在一块，将作品的物象机理生动地再现于瓷器表面，既有洒脱的字画笔墨之韵，又有浓烈的金石雕刻之趣。

历史民俗

大丰瓷刻艺术来自于18世纪江苏大丰区域，当时，因为大丰区域盐业比较兴旺发达，因此百姓生活相对比较富足，每逢红白喜事百姓之间会相互借碗、借盅大办宴席，为了便于事后归还，每家每户会在我们的碗底、盘底凿刻记号以便相认，大丰瓷刻艺术正式萌生，经过不断健全进步，渐渐演变为凿刻花草、动物头像等图案，从而使大丰瓷刻得以流传，大丰瓷刻艺术已有200余年的历史。伴随科技的进步、新工具的应用，大丰瓷刻技艺不断革新健全，已成为承载中国传统文化的出色手工艺术之一。

获奖荣誉

2021年5月24日，瓷刻（大丰瓷刻）经国务院批准列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。